버려진 유산을 청년들이 ‘라이브 드로잉’으로 되살린 전시 사례
버려진 유산은 시간의 흔적을 간직한 소중한 문화 자산이지만, 사람들의 발길이 끊기면 점차 그 존재 자체가 잊히게 됩니다.
사진이나 기록으로 보존하는 방법도 있지만,
최근에는 보다 창의적인 방식으로 유산의 가치를 되살리는 시도가 활발해지고 있습니다.
그중 청년 예술가들이 현장에서 직접 그림을 그려가는 ‘라이브 드로잉(Live Drawing)’ 방식은,
유산 공간의 현재 모습을 예술적 언어로 재해석하고 관객과 실시간으로 소통할 수 있는 독창적인 전시 형식입니다.
이 전시 사례는 버려진 유산이 어떻게 예술적 영감을 통해 되살아나는지,
그리고 청년 세대가 문화재 활용에 어떤 새로운 가능성을 제시할 수 있는지를 잘 보여줍니다.
기획 배경과 의도
이 프로젝트의 출발점은 ‘유산의 현재를 기록하되,
새로운 감각으로 표현하자’는 문제의식이었습니다.
기획자는 해당 유산지가 건축적 가치가 높지만,
오랫동안 방치되어 관리가 제대로 되지 않고 있는 점에 주목했습니다.
복원이나 리모델링 예산이 부족한 상황에서,
청년 예술가의 창작 활동을 통해 공간에 새로운 생명력을 불어넣고 대중의 관심을 끌어올 방법을 찾았습니다.
라이브 드로잉은 이러한 목표에 적합했습니다.
관객이 예술가가 그림을 완성해가는 과정을 지켜보며
유산의 세부 구조, 빛과 그림자의 변화, 주변 환경을 함께 경험할 수 있기 때문입니다.
전시 준비와 운영 방식
라이브 드로잉 전시는 기획, 준비, 운영 단계로 나누어 체계적으로 진행되었습니다.
- 참여 작가 모집
- 전국의 청년 일러스트레이터, 회화 작가, 건축 드로잉 전문가를 공개 모집
- ‘유산의 현재와 미래’라는 공통 주제로 다양한 해석 가능성을 열어둠
- 현장 드로잉 일정
- 유산 공간에서 1~2일간 작가들이 직접 작업
- 오전에는 스케치, 오후에는 색채 작업과 세부 표현 진행
- 관객이 자유롭게 질문하고 작가와 대화 가능
- 완성작 전시
- 현장 작업 후 완성된 작품을 유산 공간 내 빈 벽면과 마당에 설치
- 일부 작품은 QR코드를 통해 제작 과정 영상과 해설 제공
- 연계 프로그램
- 드로잉 체험 워크숍: 관객이 직접 유산을 그려보는 프로그램 운영
- 야간 ‘드로잉 콘서트’: 음악 공연과 라이브 드로잉을 결합한 이벤트
사례 성과와 반응
이 전시는 개최 3일 동안 약 2,500명의 방문객을 유치했습니다.
특히 청년 작가와 관객의 실시간 소통이 SNS를 통해 빠르게 확산되며,
‘#유산드로잉’ 해시태그 게시물이 1,000건 이상 생성되었습니다.
지역 언론은 “버려진 유산이 예술 무대로 바뀐 특별한 경험”이라고 소개했고,
일부 작품은 지역 기업과 개인 컬렉터에게 판매되어 작가들에게 경제적 수익도 가져다주었습니다.
방문객 설문조사에서는 88%가 “유산을 새로운 시각에서 바라보게 되었다”고 답했으며,
72%는 “다른 유산지에서도 비슷한 전시가 열리길 바란다”고 응답했습니다.
이러한 긍정적 반응은 향후 프로그램 확대와 정례화의 가능성을 높였습니다.
향후 발전 방향
이 프로젝트는 다음과 같은 확장 가능성을 갖고 있습니다.
- 테마 다양화: 건축물뿐만 아니라 유산지 주변의 자연환경, 사람들의 일상까지 주제로 확대
- 국제 교류: 해외 청년 작가 초청, 공동 전시 개최
- 디지털 아카이빙: 드로잉 작품과 제작 과정을 온라인 전시관에 기록
- 상설 프로그램화: 계절별·주제별로 정기 라이브 드로잉 개최
또한, 라이브 드로잉과 AR·VR 기술을 결합해 관객이 가상 공간에서 작가의 작업 과정을 체험하도록 하는 방식도 고려할 수 있습니다.
버려진 유산을 청년들이 라이브 드로잉으로 되살린 전시는 창작과 보존, 소통이 결합된 문화재 활용의 새로운 모델입니다.
이 전시는 물리적 복원 없이도 공간에 생명력을 불어넣을 수 있으며,
청년 세대의 창의성과 지역사회 참여를 촉진하는 데 큰 역할을 합니다.
앞으로 이와 같은 프로젝트가 전국적으로 확산된다면,
우리는 버려진 유산을 더 이상 ‘죽은 공간’이 아닌 살아있는 창작 무대로 만들 수 있을 것입니다.