버려진 유산지에서 개최된 1인극 퍼포먼스 페스티벌 사례 분석

유산지는 눈에 보이는 건축물이나 유물만으로 가치가 평가되는 것이 아닙니다.
그 안에는 과거의 생활, 사람들의 감정, 역사적 사건과 같은 무형의 기억이 함께 존재합니다.
하지만 일부 유산지는 물리적으로 거의 소멸되어 흔적조차 남지 않은 상태가 많습니다.
이러한 ‘소멸된 유산지’는 관람객 입장에서 시각적 자극이 부족해 방문 이유가 희박해지고,

결국 사람들의 기억 속에서도 사라질 위험에 놓입니다.
이 한계를 극복하기 위해,

최근 일부 지역에서는 공연예술을 활용해 소멸된 유산지를 다시 사람들의 이야기 속으로 불러오는 시도가 이루어지고 있습니다.

그중 대표적인 사례가 바로 ‘1인극 퍼포먼스 페스티벌’입니다.
이 페스티벌은 한 명의 배우가 무대와 관객을 오롯이 자신의 목소리, 몸짓, 표정으로 채우며,

버려진 유산의 역사와 이야기를 새롭게 해석하는 예술 프로젝트로 재활용 될수있었습니다.

 

기획 배경과 의도

 

이 프로젝트의 기획 배경은 단순히 공연을 개최하는 것이 아니라,

시각적 흔적이 사라진 공간을 이야기로 복원하는 데 있습니다.
해당 유산지는 과거 조선 후기의 방어 거점이었지만,

현대화 과정에서 건축물이 철거되고 일부 기초석만 남아 있었습니다.
관광 안내판은 있었지만, 방문객은 5분도 채 머물지 않는 경우가 많았습니다.
이에 기획자는 “남아 있는 것은 배우 한 명과 이야기뿐”이라는 콘셉트를 설정하고,

1인극이라는 최소한의 장르로 최대의 몰입을 이끌어내고자 했습니다.
또한, 대규모 무대 장치 없이도 지역 예술가들이 참여할 수 있는 공연 형태를 선택함으로써 예산 효율성을 높이고,

유산지의 공간적 제약을 극복하려 했습니다.

 

운영 구성과 실행 과정

 

페스티벌은 작품 제작 → 공간 연출 → 공연 운영 → 관객 참여의 구조로 진행되었습니다.

1. 작품 제작
   • 지역 작가와 배우가 협업해 해당 유산지의 역사적 사건, 민담, 인물 이야기를 각색
   • 각 작품은 30~40분 분량으로 구성, 총 8편 제작
2. 공간 연출
   • 남아 있는 기초석과 주변 지형을 무대로 활용
   • 조명과 간단한 소품만으로 장면 전환 연출
   • 자연광과 바람, 새소리 등 현장 소리를 공연 요소로 통합
3. 공연 운영
   • 3일간 하루 4회 공연, 작품마다 다른 시간대 배치
   • 관객 수를 회당 50명 이하로 제한해 몰입도 강화
   • 외국인 관객을 위한 동시통역 서비스 제공
4. 관객 참여 프로그램
   • 공연 후 배우와의 대화(GV) 세션
   • 관객이 직접 유산지 스토리를 바탕으로 3분 1인극을 즉석 창작하는 오픈마이크 세션 운영

 

성과와 반응

 

첫해 페스티벌에는 총 1,200명이 다녀갔으며, 그중 절반 이상이 외지 관람객이었습니다.
행사 전후로 유산지 방문객 수가 평년 대비 3배 이상 증가했고, 인근 숙박·식당 매출도 행사 기간 동안 평균 25% 상승했습니다.
관람객 설문조사에서는 92%가 “소멸된 유산지의 역사와 의미를 새롭게 느꼈다”고 응답했으며,

특히 청소년 관람객은 공연 이후 학교 과제로 유산지 관련 프로젝트를 진행하는 등 교육적 파급 효과도 있었습니다.
공연 영상과 하이라이트 클립이 SNS에서 공유되며 온라인 조회수가 2만 회를 넘었고,

지역 신문과 방송에 여러 차례 보도되었습니다.
무엇보다, ‘유산지 = 공연 무대’라는 인식이 자리잡아

다음 해에는 공연뿐만 아니라 워크숍, 낭독회, 음악 공연까지 확장 운영이 가능해졌습니다.

 

향후 발전 방향

 

이 1인극 페스티벌은 다음과 같은 발전 가능성을 가지고 있습니다.

• 주제 확장: 역사극뿐 아니라 현대적 해석, 판타지, 다큐멘터리 형식의 1인극 제작
• 순회 공연: 다른 소멸 유산지를 돌며 같은 작품을 재공연
• 기록 아카이브 구축: 공연 대본, 영상, 제작 과정을 온라인에 저장해 후속 창작에 활용
• 관광 상품 연계: 공연 티켓과 지역 투어, 전통음식 체험을 묶은 패키지 상품 개발
• 청년 예술가 육성: 지역 청년 배우·작가·연출가를 발굴하는 창작 지원 프로그램 운영

 

버려진 유산지에서 열린 1인극 퍼포먼스 페스티벌은 물리적 복원이 불가능한 공간을 예술적 상상력으로 재활용한 사례입니다.
이 프로젝트는 적은 비용으로도 높은 몰입감을 주고, 관객의 기억 속에 유산지를 각인시키는 데 성공했습니다.
앞으로 이러한 모델이 전국적으로 확산된다면, 많은 소멸 유산지가 공연예술을 통해 새로운 생명력을 얻게 될 것입니다.
결국, 무대와 배우, 그리고 관객의 상상력이 모일 때, 버려진 유산도 다시 살아날 수 있습니다.